hello, i’m a composer.hola, soy compositor.

J.E. Hernández (b.1993) is a Mexican-born, San Diego/Houston-based composer, audio/visual practitioner, researcher and ethnographer focusing on bridging the gap between inner and outer genealogies through a sonic and multi-disciplinary practice. J.E.'s work has been featured by distinguished ensembles and organizations such as the Tanglewood Music Center, the Kennedy Center for the Arts, the Lincoln Center for the Performing Arts, Opera Theatre of Saint Louis, Houston Grand Opera, American Opera Project, Performing Arts Houston, Apollo Chamber Players, Foundation for Modern Music, Museum of Fine Arts Houston, Contemporary Arts Museum Houston, American Composers Forum, the Brazil National Orchestra, and in a wide variety of films. He holds a degree from the University of Houston. Past teachers include Marcus Maroney, Gregory Spears, and Gabriel Pareyón. He is currently pursuing a PhD in Music Composition at the University of California, San Diego.

J.E. Hernández (n. 1993) es un compositor, artista audiovisual, investigador y etnógrafo nacido en México y radicado entre San Diego y Houston, cuyo trabajo se enfoca en tender puentes entre genealogías internas y externas a través de una práctica sonora y multidisciplinaria. La obra de J.E. ha sido presentada por ensambles y organizaciones distinguidas como el Tanglewood Music Center, el Kennedy Center for the Arts, el Lincoln Center for the Performing Arts, Opera Theatre of Saint Louis, Houston Grand Opera, American Opera Project, Performing Arts Houston, los Apollo Chamber Players, Foundation for Modern Music, el Museum of Fine Arts Houston, el Contemporary Arts Museum Houston, American Composers Forum, la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasil y ha formado parte de numerosas producciones cinematográficas. Cuenta con un título de la Universidad de Houston. Entre sus maestros anteriores están Marcus Maroney, Gregory Spears y Gabriel Pareyón. Actualmente cursa un doctorado en Composición Musical en la Universidad de California, San Diego.

Hernández's artistic practice is centered on fostering dialogue between histories, communities, and artistic disciplines. By integrating multi-axial artistic frameworks with contemporary technologies such as real-time sound processing and wearable movement devices, he seeks to create spaces where Originary and modern knowledge can engage in dialogic performance. His work is about activating memory, sound, and movement as tools for understanding and being in a post-colonial world. His interest in interdisciplinary storytelling extends beyond composition, integrating cinematography, movement, and site-responsive performance as ways to engage with the spaces and people that shape his work.

La práctica artística de Hernández se centra en propiciar el diálogo entre historias, comunidades y disciplinas artísticas. Al integrar marcos artísticos multiaxiales con tecnologías contemporáneas como el procesamiento de sonido en tiempo real y dispositivos de movimiento vestibles, busca crear espacios donde el conocimiento Originario y el moderno puedan encontrarse en una interpretación dialógica. Su obra trata de activar la memoria, el sonido y el movimiento como herramientas para comprender y habitar un mundo poscolonial. Su interés por la construcción narrativa interdisciplinaria se extiende más allá de la composición e integra la cinematografía, el movimiento y las prácticas performativas en diálogo con el sitio como formas de relacionarse con los espacios y las personas que dan forma a su trabajo.

Recent and upcoming projects include Ilnamikilispan, a chamber work focusing on the transformative aspect of generational historicity and trauma, supported by the MAP Fund; 'Ux Winal, a multi-disciplinary sound installation exploring intimacy via methodological dialogues between Originary frameworks and modern sound design; and East End Echoes Vol. 1, a sound walk done in collaboration with the city of Houston which documented the sonic profile of Latinx migrants from Houston's historic East End.

Entre sus proyectos recientes y próximos se encuentran Ilnamikilispan, una obra de cámara centrada en el aspecto transformador de la historicidad y el trauma generacional, apoyada por el MAP Fund; 'Ux Winal, una instalación sonora multidisciplinaria que explora intimacidad mediante diálogos metodológicos entre marcos Originarios y el diseño sonoro moderno; y East End Echoes Vol. 1, una caminata sonora realizada en colaboración con la ciudad de Houston que documentó el perfil sonoro de migrantes latinos del histórico East End de Houston.

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Photo Credit:Crédito de foto: Carlos Felipe Rosas